Quali sono i tuoi compiti principali nel tuo ruolo attuale?
Come Senior Manager, guido il mio team nella strategia e realizzazione del programma di Mecenatismo, gestendo le relazioni con mecenati di alto profilo e collaborando strettamente con i team curatoriale, operativo ed eventi.
Le mie responsabilità principali includono:
- Ideazione e curatela di un programma annuale accuratamente strutturato che comprende eventi immersivi, visite a collezioni private, cene con artisti, viaggi culturali e incontri esclusivi con curatori, direttori ed esperti del museo. Oltre alla pianificazione e realizzazione, siamo presenti in ciascuno di questi eventi come volto pubblico dell’istituzione, costruendo e coltivando le relazioni con i mecenati e garantendo che ogni interazione sia autentica, memorabile e in linea con la missione culturale di Tate, che è magnifica.
- Coordinamento logistico tra le due sedi di Londra (Tate Modern e Tate Britain), incluso lo sviluppo di processi interni per ottimizzare l’esperienza dei mecenati e l’implementazione di miglioramenti strategici.
- Gestione del budget degli eventi e negoziazione con partner esterni, assicurando elevati standard, conformità normativa e reputazione istituzionale.
Qual è stato il tuo percorso professionale per arrivare dove sei oggi e quali sono state le maggiori sfide affrontate?
Ho studiato Conservazione e Restauro dei Beni Culturali all’Università di Granada, specializzandomi in pittura su cavalletto, tavola e legno policromo. Grazie a un tirocinio presso un’eccellente azienda di restauro a Granada (CRA), ho iniziato a lavorare direttamente con opere di Maestri Antichi—la mia grande passione—e con opere moderne, costruendo una solida base tecnica.
Successivamente ho lavorato a Marbella in uno studio di design d’interni e antiquariato, dove ho ampliato le mie competenze combinando restauro e design 3D, creazione di rendering, progettazione di mobili da zero e gestione di spedizioni per acquisire nuove opere. Ho collaborato anche con artisti contemporanei, arricchendo la mia visione curatoriale e acquisendo esperienza nella gestione di budget complessi, spedizioni internazionali e organizzazione di mostre con una prospettiva sia commerciale sia artistica.
Nel 2018 mi sono trasferita a Londra. La sfida più grande è stata ricominciare da zero, poiché la Brexit aveva generato diffidenza in molti laboratori locali. Ho deciso quindi di orientarmi verso le gallerie d’arte e, dopo un breve periodo di adattamento, sono arrivata nella galleria dei miei sogni: Louisa Guinness Gallery, dove ho lavorato tre anni fino a diventare direttrice creativa.
Fin dal mio arrivo mi è stato affidato un progetto straordinario, lavorando direttamente con Anish Kapoor per creare un’opera destinata a raccogliere fondi per la costruzione di una scuola in Siria. Ho inoltre gestito acquisti sul mercato secondario presso Sotheby’s e Christie’s e collaborato con studi e fondazioni di artisti per catalogare e autenticare opere di Alexander Calder, Man Ray e Claude Lalanne. Inoltre, mi occupavo di vendite, marketing e curatela di mostre, sempre con una forte componente di ricerca accademica.
Dopo tre anni tra i più belli della mia vita alla Louisa Guinness Gallery, sono entrata nello studio di Damien Hirst, di cui avevamo anche opere in galleria. Lì ho assunto responsabilità trasversali in vari dipartimenti: relazioni con i clienti, vendite, produzione, conservazione, mostre e affari privati. È stata un’esperienza estremamente dinamica, con più progetti di alto profilo gestiti contemporaneamente, sotto forte pressione e con priorità in costante cambiamento.
Come ti mantieni ispirata e aggiornata in un settore in continua evoluzione? Quali piattaforme utilizzi per informarti?
Rimanere ispirata e aggiornata è una parte fondamentale del mio lavoro, soprattutto in un settore come quello culturale, in costante trasformazione e fortemente influenzato dai contesti sociali, politici e tecnologici.
Per me l’ispirazione nasce da una combinazione di esperienza diretta, ricerca attiva e ascolto costante. Seguo un programma molto dinamico che mi espone a una grande varietà di mostre, progetti speciali e incontri durante tutto l’anno. Lavorare in un’istituzione al centro del dibattito artistico e culturale contemporaneo è un enorme privilegio.
Cerco di partecipare regolarmente a mostre, fiere, visite in studio e inaugurazioni—non solo a Londra, dove vivo, ma anche durante i miei viaggi di lavoro o personali.
Inoltre, mi tengo informata tramite piattaforme specializzate come The Art Newspaper e Frieze, nonché attraverso newsletter e pubblicazioni di musei e istituzioni che seguo, poiché spesso offrono spunti critici preziosi. Seguo anche con attenzione il lavoro di curatori, giornalisti culturali e artisti contemporanei che ammiro.
Quali competenze o qualità ritieni fondamentali per il tuo successo nel settore culturale?
Nel corso della mia carriera nel settore culturale, diverse qualità sono state fondamentali per progredire e mantenere la mia posizione in un contesto così esigente, competitivo e in continua evoluzione.
In primo luogo, l’adattabilità. Il mondo culturale è per sua natura dinamico: cambiano i team, le priorità, i budget e spesso anche i contesti politici o sociali. Saper leggere il momento, adattarsi con criterio e offrire soluzioni creative sotto pressione è stato essenziale per continuare a crescere e fornire valore in ogni fase.
In secondo luogo, l’empatia e l’intelligenza relazionale. Che si tratti di lavorare con artisti, grandi collezionisti, curatori, istituzioni internazionali o pubblici più giovani, saper ascoltare, comprendere sensibilità diverse e costruire ponti umani è indispensabile per generare legami solidi e duraturi.
Un’altra abilità fondamentale è stata la visione strategica unita a un’attenzione rigorosa ai dettagli. Saper vedere il quadro generale senza perdere di vista le sfumature—dal concept di un evento al tono di un’email o alla narrativa curatoriale di una mostra—fa la differenza tra un’esperienza buona e una veramente significativa.
E, soprattutto, è stata cruciale una passione autentica per l’arte e per ciò che faccio. Questa passione mi dà l’energia per perseverare, anche quando il percorso comporta sacrifici personali. Nel mio caso, ha significato lasciare il mio Paese, la mia famiglia e i miei amici per costruire un futuro in un’altra lingua, in un contesto estremamente competitivo ma ricco di opportunità. Puntare su una carriera internazionale è stata una decisione difficile, fatta di sudore e lacrime, ma la migliore che potessi prendere.
Quali consigli daresti a chi sta iniziando la propria carriera nel mondo culturale?
Il mio primo consiglio è: non avere paura di iniziare dal basso. Spesso le migliori opportunità non arrivano subito, ma ogni passo—per piccolo che sembri—può insegnarti qualcosa di prezioso. Il settore culturale è molto competitivo e a volte precario, ma anche profondamente umano: ciò che più spesso apre le porte è l’atteggiamento, la curiosità e la capacità di collaborare.
Secondo: le carriere in questo campo non sono sempre lineari. A volte bisogna cambiare direzione, esplorare percorsi paralleli o reinventarsi (anche se significa trasferirsi temporaneamente in un altro Paese).
Terzo: non sottovalutare l’importanza di acquisire competenze pratiche. Conoscere l’arte è fondamentale, ma è altrettanto importante saper preparare un budget, gestire un database, scrivere testi chiari o coordinare una produzione.
Quarto: dai sempre il meglio di te e Manifest, Manifest, Manifest.