In questo contesto, ARTEPRENEUR ha ospitato una discussione con professionisti di spicco che stanno attivamente plasmando il mondo dell’arte e ampliando le opportunità professionali al suo interno. Il panel comprendeva Sol Costales Doulton, consulente VIP per la Frieze Art Fair e coordinatrice di progetto presso Factum Arte; Javier Pividal, artista e manager culturale specializzato in museografia e litografia contemporanea; e Miguel Rosón, cofondatore di V15, esperto in produzione di mostre e docente del Master in Mercato dell’Arte presso l’Università CEU San Pablo. La conversazione si è concentrata sulle dinamiche in cambiamento del settore, le traiettorie professionali e le strategie per ampliare l’accesso a carriere legate all’arte.
Temi principali della discussione
Uno dei temi principali è stato come i professionisti del mondo dell’arte stiano creando nuovi modi per generare occupazione e aprire porte per i talenti emergenti. I confini tradizionali tra pratica artistica, gestione culturale e imprenditorialità sono sempre più sfumati, permettendo una forza lavoro più interdisciplinare e adattabile.
Sol Costales Doulton ha sottolineato l’importanza delle collaborazioni tra artisti, citando esempi come Marina Abramović e la creazione di repliche esatte di opere d’arte famose. Ha evidenziato come questi progetti non solo preservano il patrimonio culturale, ma aprono anche nuove opportunità per i professionisti della conservazione, della fabbricazione digitale e delle pratiche curatoriali. Il suo lavoro presso Factum Arte esemplifica come questi formati ibridi favoriscano la collaborazione tra diverse discipline, stimolando l’innovazione nella produzione e nella conservazione artistica. Questo approccio amplia la gamma di opportunità professionali e dimostra come la tecnologia possa offrire nuove possibilità all’interno del settore.
Javier Pividal ha enfatizzato l’importanza di promuovere la collaborazione tra istituzioni, gallerie e piattaforme editoriali per creare opportunità professionali sostenibili. Il suo lavoro presso Ogami Press e Underbau ha mostrato come la produzione editoriale e grafica indipendente possa fungere da ponte tra artisti, collezionisti e organizzazioni culturali, generando nuovi modelli di business all’interno del settore.
Miguel Rosón ha posto l’accento sul ruolo della produzione e progettazione delle mostre nel creare occupazione all’interno dell’industria artistica. Il suo lavoro presso V15 è stato fondamentale nella strutturazione di progetti espositivi per istituzioni, gallerie e collezioni private, evidenziando l’importanza dei ruoli dietro le quinte nell’ecosistema dell’arte. Inoltre, il suo ruolo di educatore presso l’Università CEU San Pablo riflette un impegno a formare la prossima generazione di professionisti e a dotarli delle competenze necessarie per navigare nel mercato dell’arte in evoluzione.
Approfondire la conoscenza del settore artistico
Un punto importante emerso dalla discussione è stato l’importanza di acquisire una comprensione completa e realistica del settore culturale oltre la sua superficie. I relatori hanno fornito spunti diretti sulle realtà pratiche del lavoro nel settore, le sfide che i professionisti devono affrontare e i meccanismi che ne permettono il funzionamento. Sia attraverso la produzione di mostre, la gestione strategica delle collezioni, o l’intersezione tra tecnologia e arte, la discussione ha fatto luce su molti strati del mondo dell’arte che spesso passano inosservati.
Attraverso eventi come questo, ARTEPRENEUR rimane impegnato a promuovere il dialogo, l’innovazione e lo sviluppo professionale, contribuendo a plasmare un panorama culturale più resiliente e interconnesso.