Moderado por María Gracia de Pedro, fundadora y directora de Artepreneur, el encuentro reunió a Natalia Foguet, directora de la Fundació Úniques; Carolina Grau, comisaria independiente y crítica de arte; e Isabel Niño, cofundadora, socia y abogada de Nial Art Law, boutique legal altamente especializada en el mercado del arte.
La charla se centró en cómo distintas figuras profesionales acompañan, apoyan y articulan el trabajo del artista, tanto en el proceso de conceptualización como en la proyección y comercialización de la obra. Propuso una reflexión sobre los vínculos, mediaciones y estructuras de apoyo que intervienen en la práctica artística contemporánea, poniendo el foco en el diálogo entre creación, contexto institucional, mercado y marco legal.
La sesión comenzó con la presentación de la Fundació Úniques por parte de Natalia Foguet, quien explicó cómo la fundación trabaja en el apoyo a mujeres artistas que viven y/o desarrollan su práctica en los Països Catalans. Desde esta posición, expuso los valores fundacionales de la institución, centrados en la creación de un espacio —tanto físico como conceptual— de representación, acompañamiento y trabajo colectivo, así como en la promoción de un coleccionismo más equitativo.
Por su parte, Carolina Grau compartió su experiencia trabajando estrechamente con artistas desde su rol como comisaria, destacando la importancia de las visitas a estudios y centros de residencia como herramientas clave para comprender y ampliar la visión sobre la práctica contemporánea. Asimismo, animó a los artistas a comunicar de forma activa sus proyectos y actividades, facilitando así el contacto con comisarios y otros profesionales del sector.
Isabel Niño abordó el acompañamiento desde la perspectiva legal, señalando que muchos artistas continúan aceptando condiciones desfavorables por falta de información o permiten la circulación de sus imágenes en el entorno digital sin el debido control. Insistió en que el asesoramiento jurídico especializado en el mercado del arte ya no es un lujo, sino una herramienta esencial para proteger la obra, garantizar una remuneración justa, estructurar adecuadamente la actividad profesional, diversificar ingresos y consolidar una carrera sostenible, evitando errores complejos y costosos de revertir.
A partir de estas tres perspectivas, institucional, curatorial y legal, se puso en común cómo estos ámbitos, cuando trabajan en diálogo, contribuyen de manera decisiva al desarrollo de las trayectorias artísticas.
Asimismo, la conversación estuvo marcada por la participación de un público compuesto mayoritariamente por mujeres artistas, cuyas preguntas evidenciaron un interés claro por comprender los distintos recorridos profesionales posibles, así como los retos y decisiones que atraviesan a lo largo de su trayectoria.
Los ponentes coincidieron en que, si bien el artista es el núcleo creativo, el acompañamiento profesional, especialmente en los ámbitos administrativo y legal, resulta clave para que el trabajo alcance a su audiencia y para prevenir dificultades futuras.
La sesión concluyó con una reflexión compartida: el sector del arte contemporáneo no solo se articula desde lo que se crea, sino también desde cómo se acompaña. En este contexto, la construcción de relaciones sólidas y continuas entre profesionales se reafirma como uno de los elementos más valiosos del ecosistema.
*Agradecimientos a Colet y Shida.