La convocatoria tuvo lugar en el Salón de actos de la Sala de Exposiciones Alcalá 31 de Madrid y contó con la participación de Rebeca Marín Fraile, periodista experta en arte y comunicación cultural, María Gracia de Pedro, fundadora y directora de Artepreneur, Abián Zaya, fundador y director de ITGallery y moderada por María Macías, fundadora y directora de Artizense.
El evento se inició con la bienvenida a los asistentes de María Macías, quien contextualizó la presentación y expuso las motivaciones que hicieron necesaria la elaboración de un informe de estas características. El proyecto de encuesta y posterior informe responde a una necesidad histórica en el sector: la falta de datos sistematizados y accesibles sobre condiciones laborales, roles profesionales y niveles salariales. Según destacó, esta carencia genera una gran desinformación tanto para profesionales como para responsables de galerías y organizaciones culturales, dificultando la planificación de carreras, la valoración de oportunidades y la profesionalización del sector.
El objetivo del informe es dotar de transparencia al sector, ofreciendo datos reales que permitan un diálogo más informado y contribuyan a un ecosistema laboral más justo, sostenible y equilibrado. María Macías también explicó el papel de Artizense en el proyecto, subrayando su compromiso con la difusión y análisis de información relevante para la comunidad artística.
A continuación, Abián Zaya detalló la metodología empleada para elaborar el informe, basado en una encuesta online realizada entre el 3 de noviembre y el 3 de diciembre de 2025. Este primer estudio se centra en determinados perfiles y organizaciones del sector, y combina datos cuantitativos y cualitativos para ofrecer una visión rigurosa sobre remuneración, progresión profesional y satisfacción laboral. Zaya señaló que la información recogida permite identificar tendencias, áreas de mejora y oportunidades de desarrollo profesional, contribuyendo a la toma de decisiones estratégicas en el ecosistema cultural español.
María Gracia de Pedro ofreció un panorama general del sector y presentó la radiografía de los profesionales encuestados. Los resultados de la encuesta incluyen una presencia mayoritaria de microempresas (58 %), seguidas de empresas pequeñas (24 %), medianas y grandes (ambas con 9 %), con una predominancia de profesionales con estudios universitarios o de posgrado (68 %) y una fuerte representación femenina (80 %). Las regiones con más participación fueron la Comunidad de Madrid, Cataluña, País Vasco y Andalucía, reflejando así la concentración de actividad artística y cultural en estas zonas de nuestro país.
Durante su intervención, la fundadora de Artepeneur también señaló el pudor que existe en España a la hora de hablar de sueldos, un tema que en otros países está totalmente normalizado, incluso por encima de asuntos más personales o íntimos. Este silencio evidencia las diferencias salariales y, a menudo, la precariedad laboral, así como el miedo que puede surgir entre profesionales del sector al comparar su situación con la de otros, un aspecto que refuerza la necesidad de generar transparencia y datos fiables sobre condiciones laborales en el ámbito artístico y cultural.
La sesión continuó con María Macías, quien presentó algunos de los resultados clave del informe y lanzó preguntas a los participantes de la mesa, generando un diálogo dinámico y enriquecedor. Entre los datos más destacados se encuentran:
- El 80 % de las personas que respondieron a la encuesta son mujeres, confirmando un patrón estructural en el sector del arte y la cultura en España.
- Casi 6 de cada 10 participantes tienen menos de 40 años, evidenciando que el presente del arte es joven y activo, con una generación comprometida que busca mejores condiciones laborales.
- Expectativas vs. realidad laboral: solo el 8 % de los encuestados trabaja en remoto, mostrando un sector contemporáneo con dinámicas poco contemporáneas.
- Confianza en el mercado laboral: un 38 % de los participantes expresó poca confianza en el funcionamiento actual del sector del arte y la cultura en España, poniendo en cuestión su estabilidad y las prácticas que lo sostienen.
Abián Zaya destacó que, en los últimos años, el sector ha experimentado avances significativos en el uso de herramientas digitales, adaptándose a las nuevas formas de comunicación y gestión cultural. Señaló que esta evolución, aunque desigual según el contexto de cada organización, ha permitido optimizar procesos, mejorar la difusión de proyectos y abrir nuevas oportunidades de desarrollo, contribuyendo a modernizar parcialmente un sector que tradicionalmente ha sido muy presencial y conservador.
Rebeca Marín Fraile puso especial énfasis en el papel fundamental que desempeñan las mujeres en el sector del arte y la cultura en España. Señaló que, aunque cada vez más mujeres están alcanzando puestos de dirección y poder, sigue siendo anecdótico teniendo en cuenta que el 80 % de quienes sostienen el trabajo base en el sector son mujeres. Comparó la desigualdad en las relaciones laborales con la que existe en entre artistas y galeristas, con la falta de contratos que determinen las condiciones de esa relación laboral, e hizo hincapié en la situación en la que se encuentran muchos artistas, como trabajadores.
Asimismo, destacó que muchas galerías mantienen estructuras arcaicas, heredadas de hace más de 50 años, lo que limita la innovación y perpetúa desigualdades laborales. En conversación con María Macías señalaron además la paradoja del salto del lujo a la precariedad, donde, a pesar de la exclusividad y altos ingresos asociados al arte, muchos profesionales enfrentan inestabilidad económica, subrayando la necesidad de políticas que protejan y reconozcan el talento en todos los niveles del sector.
Durante el diálogo, los ponentes reflexionaron sobre la necesidad de generar un entorno laboral más equitativo y transparente, subrayando la importancia de contar con datos claros para guiar la carrera de los profesionales y fomentar buenas prácticas dentro del sector.
Tras la exposición y puesta en común de todos estos puntos y reflexiones llegó el momento de la intervención del público. Aquí los asistentes compartieron opiniones y reflexiones surgidas a partir de los datos presentados y de las intervenciones de los ponentes, creando un ambiente cercano e implicado. Sus aportaciones evidenciaron un profundo compromiso con los desafíos del sector, así como una conciencia clara de los problemas estructurales y de las oportunidades de mejora en las condiciones laborales del arte y la cultura en nuestro país.
La presentación concluyó con la sensación compartida de que, más allá de la creación artística, es fundamental conocer y analizar el contexto laboral y profesional del sector. Este primer informe constituye un paso pionero para visibilizar las condiciones de trabajo, abrir conversaciones informadas y contribuir a un ecosistema cultural más sólido y sostenible en España.
*Actividad subvencionada por el Ministerio de Cultura.
Puedes descargar el informe AQUÍ