Quali sono i tuoi compiti principali nel tuo ruolo attuale?
Il mio compito principale consiste nel programmare ogni stagione e definire i contenuti che si sviluppano all’interno dell’istituzione, nel quadro di Contemporánea Condeduque. Sono responsabile della programmazione della Sala delle Volte, del Cortile Sud e della Sala Polivalente, e mi viene richiesto di sviluppare un progetto curatoriale specifico per ogni stagione. Il numero di mostre varia di anno in anno e comprende produzioni proprie, coproduzioni e creazioni, integrate da programmi pubblici.
Sei anni fa la gestione del centro è stata assunta da Natalia Álvarez Simó, che si è avvalsa di diversi consulenti per area. Nell’ambito delle arti visive, Javier Martín-Jiménez ha ricoperto l’incarico per quattro anni e, dopo la sua uscita, mi è stato offerto il posto.
Quando ho assunto l’incarico, mi sono trovata di fronte a diverse problematiche legate all’uso dello spazio, in particolare una ripetizione di formule e una mancanza di coesione nella programmazione. Per questo motivo, la mia scelta è stata quella di rafforzare le coproduzioni e di smettere di realizzare mostre collettive. Sono attualmente alla seconda stagione: nella prima abbiamo ospitato una mostra proveniente dal TEA di Tenerife e nella seconda una del CEGAC. La prima produzione propria è stata la mostra di Fuentesal Arenillas insieme a Itziar Okariz, oltre all’opera di Andrea Canepa nel cortile. La stagione si è conclusa con una mostra personale di video di Jonathan Andrade.
Attualmente curo gli spazi e invito altri curatori a collaborare attraverso la scrittura dei testi. Come parte di questo lavoro, stiamo producendo pubblicazioni in formato A5 con testi a distribuzione gratuita.
Sviluppiamo inoltre una collaborazione con un laboratorio di mediazione e attivazione. Lo scorso anno abbiamo avviato il programma Gli artisti e la loro parola, coordinato da Rafael Barber, che successivamente è stato trasformato in formato podcast. Per questo progetto, il Círculo de Bellas Artes ci ha messo a disposizione la propria sala di registrazione.
Continuo anche a lavorare ad altri progetti in cui sviluppo la mia ricerca. Al momento, vorrei evidenziare le mostre che nascono dalla mia ricerca su come, attraverso la pratica artistica, riflettiamo sulla violenza sistemica e pervasiva del regime franchista e su come questa ci influenzi nella società odierna. La prima è “Resistance. The Power of the Image”, co-curata con Sam Steverlynck allo S.M.A.K. nell’ambito di Europalia; “Rumor Honco. Preguntas para futuros posibles” (Rumore rauco. Domande per futuri possibili), parte della commissione “50 Years in Freedom”, che inaugurerà a Tabacalera; e la mostra personale dell’artista Nicolás Combarro, “Mirar a otro lado” (Guardando dall’altra parte), al Museo dell’Università di Navarra. Come potete vedere, sono molti i progetti e le opere collaborative che emergono dalla mia pratica indipendente.
Qual è stato il tuo percorso professionale per arrivare dove sei oggi e quali sono state le maggiori sfide affrontate?
Sono storica dell’arte (Universidad Complutense de Madrid) e ho conseguito un master presso l’Istituto Ortega y Gasset, specializzato in gestione culturale, patrimonio e turismo. Dopo il master, sono rimasta molto legata a fondazioni e team di comunicazione e, in questo contesto, sono stata chiamata a coordinare la rivista masdearte.com.
Successivamente, per motivi personali, mi sono trasferita in Cile, dove ho iniziato a collaborare con diverse fondazioni. Lì ho avuto la mia prima esperienza nel coordinamento di una mostra, che ha segnato l’inizio del mio lavoro nell’organizzazione e nel coordinamento di progetti espositivi.
In seguito mi sono trasferita in Brasile e, per una serie di circostanze, ho iniziato a lavorare in una galleria d’arte contemporanea. Ho iniziato a collaborare con la Galleria Baró fin dalle sue origini e ho concluso dirigendola. È stata una fase fondamentale, poiché mi ha permesso di conoscere e lavorare direttamente con gli artisti, trasformando profondamente il mio modo di lavorare. Dopo aver lasciato la galleria, ho intrapreso un percorso come curatrice indipendente.
In quel periodo è nato Pivô, un progetto per il cui lancio sono state coinvolte cinque persone. Ho partecipato per diversi anni alla sua gestazione, un’esperienza molto soddisfacente che ci ha permesso di ottenere sostegni locali e di comprendere come abitare lo spazio, lavorando sempre a stretto contatto con gli artisti.
Durante il mio periodo in Brasile, dove ho iniziato la tesi di dottorato, ho cominciato a organizzare il mio rientro in Spagna. In quel contesto mi è stata offerta la direzione di LOOP a Barcellona, con l’incarico di ripensare il formato fiera-festival per sviluppare attività durante tutto l’anno. Tuttavia, questo progetto non si è sviluppato completamente e ho diretto la fiera per un anno.
Successivamente ho richiesto la Borsa di Roma, avendo avviato una linea di ricerca sulla precarietà degli artisti. La borsa mi è stata concessa e ho vissuto a Roma per un anno, nei mesi precedenti alla pandemia. Il mio obiettivo era osservare cosa stesse accadendo all’esterno, avendo Madrid come principale punto di riferimento. Dopo questa esperienza sono rientrata in Spagna, mi sono stabilita, ho inaugurato la mostra di Almudena Lobera alla Tabacalera, ho iniziato a collaborare con diverse istituzioni e ho cominciato anche a lavorare presso la Escuela SUR.
Come ti mantieni ispirato e aggiornata in un settore in continua evoluzione? Quali piattaforme utilizzi per informarti?
Cerco di visitare il maggior numero possibile di mostre, anche se dispongo di sempre meno tempo. Parlo molto con gli artisti e apprezzo particolarmente quando sono loro a consigliarmi altri artisti. Do inoltre grande importanza alla collaborazione con altre istituzioni, ad esempio attraverso le giurie, poiché permette di conoscere profili che altrimenti non emergerebbero. È importante sapere chi si presenta alle diverse call e seguire questi processi.
L’insegnamento è un altro ambito fondamentale, poiché dando lezioni entro in contatto con molte persone e intercetto nuovi percorsi. Per quanto riguarda le letture, leggo principalmente saggi. Sono inoltre abbonata a diverse piattaforme e pubblicazioni specializzate come Arteinformado, Artforum, Frieze e vari media culturali spagnoli.
Quali competenze o qualità ritieni fondamentali per il tuo successo nel settore culturale?
Per me c’è un aspetto fondamentale: deve piacerti davvero il mondo dell’arte. In passato mi ha aiutato molto avere una buona memoria e una forte capacità di relazione, sia a livello umano sia di gestione delle informazioni, che mi permetteva di tenere aperti molti fronti contemporaneamente e di metterli in relazione tra loro.
Inoltre, mi piace scrivere e continuo a essere chiamata per farlo, quindi immagino di non farlo male.
Quali consigli daresti a chi sta iniziando la propria carriera nel mondo culturale?
Non avere pregiudizi ed essere aperti a qualsiasi stimolo è fondamentale. C’è inoltre un consiglio che mi è stato dato e che considero essenziale. Ho seguito un corso dell’ICI con José Roca come tutor; l’ho conosciuto in Brasile e mi ha detto: «ci sono molti modi di fare, circondati delle persone che vogliono farlo nel tuo stesso modo». Questo consiglio implica anche il desiderio di uscire dall’idea che esista un solo tipo di arte.