La sesión fue introducida por María Gracia de Pedro, directora y fundadora de Artepreneur, quien agradeció tanto a los asistentes como al espacio anfitrión antes de plantear la cuestión central del encuentro: el arte no se sostiene solo, sino dentro de una red compleja de agentes, decisiones y relaciones que permiten que las obras se produzcan, circulen y se consoliden.
En esta ocasión, la conversación se articuló desde dos perspectivas fundamentales del sistema: las galerías de arte y las casas de subastas, representadas por Gregorio Cámara, director de RIO & MEÑAKA, y Teresa Ybarra, directora de Bonhams en España.
Gregorio Cámara abrió el bloque de intervenciones abordando el papel de las galerías en el desarrollo de un artista. Lejos de limitarse a la exposición, subrayó cómo las galerías construyen trayectorias a largo plazo, definiendo líneas curatoriales coherentes y generando vínculos sostenidos con coleccionistas e instituciones.
En su intervención, destacó también la dimensión estratégica de su trabajo: la participación en ferias, las colaboraciones internacionales y la consolidación de redes que posicionan a los artistas en el contexto global. Las galerías de arte se presentan como un espacio de acompañamiento continuo, donde la relación con el artista trasciende de lo expositivo y se convierte en una colaboración sostenida en el tiempo.
Desde la perspectiva del mercado secundario, Teresa Ybarra ofreció su visión desde dentro de Bonhams, explicando cómo funciona una casa de subastas, qué papel desempeña en la consolidación del valor de las obras y detallando también el propio funcionamiento de una subasta, así como quiénes pueden participar en ella.
Más allá de la venta, destacó la importancia de la investigación, el conocimiento experto y la lectura del contexto para establecer precios y generar confianza en el mercado. Uno de los ejes centrales fue la reflexión sobre el valor de una obra: una combinación compleja entre historia, contexto y dinámica de mercado. En este marco, también se abordó la evolución del coleccionista contemporáneo, marcada por la aparición de nuevos perfiles y nuevas formas de relacionarse con el arte
Ambos ponentes coincidieron en señalar el crecimiento de Madrid como un nodo cada vez más relevante en el mapa internacional del arte, impulsado en parte por ferias como ARCO y por el interés creciente del coleccionismo global, aunque también apuntaron a ciertos retos estructurales que siguen condicionando el desarrollo del contexto local.
La conversación dio paso a un intercambio dinámico entre los ponentes, en el que se exploraron las relaciones entre galerías y casas de subastas como partes de un mismo ecosistema. Se debatieron cuestiones clave como los límites de cada rol en la vida de una obra, los cambios recientes en el sector —marcados por la digitalización y nuevas formas de coleccionismo— y el papel del sector privado en el desarrollo cultural.
El turno de preguntas amplió aún más el debate y abrió nuevas líneas de reflexión, con intervenciones centradas en temas como el IVA cultural, el destino de las obras que no se venden, los criterios de valoración y la presencia de galerías españolas tanto en ferias nacionales como en el circuito internacional.
El encuentro concluyó reforzando una idea fundamental: el arte contemporáneo se sostiene sobre una red de agentes que, desde distintos ámbitos, hacen posible su existencia, circulación y permanencia. Con esta edición, Laberintos del Sector reafirma su papel como espacio de pensamiento y diálogo para comprender, desde dentro, las dinámicas que configuran el mundo del arte en la actualidad.